Согласны ли вы с эти утверждением или вам ближе пирамида Маслоу, транслирующая обратное? Искусствовед, специалист по итальянскому барокко и советской архитектуре Елизавета Лихачева привела примеры, которые ставят под сомнение общепризнанную модель американского психолога
В актовом зале ЖГМК она заявила, что искусство находится не в конце списка человеческих потребностей, а в самом его фундаменте:
— Мы нуждаемся во сне и еде, без которых не проживем физически. Но есть еще две вещи, которые сопровождают нас с момента появления Homo sapiens: религия и искусство. Эти потребности так же естественны для человека, как физиологические нужды.Свою мысль Елизавета Лихачева подкрепила яркими историческими фактами. Она рассказала о блокадном Ленинграде, где люди тратили последние деньги на билеты в филармонию, чтобы услышать Седьмую симфонию Шостаковича. О пустых рамах Эрмитажа, по которым экскурсоводы водили гостей, рассказывая по каталогам, где висели шедевры. И об удивительной пещере Альтамира, где 7 тысяч лет подряд первобытные люди рисовали одних и тех же бизонов на одних и тех же местах.
— Это доказывает, что искусство — это не роскошь, а необходимость. Люди готовы были тратить последнее ради него, — подчеркивает искусствовед.Но тогда почему одни следят за премьерами спектаклей, а другим достаточно сериала под картошку?
— Просто уровень удовлетворения этой потребности у всех разный, но это не значит, что у вас ее нет совсем, — объясняет Елизавета Лихачева.Как же научиться лучше понимать искусство? Ведь, по мнению Лихачевой, одна из самых парадоксальных вещей искусства состоит в том, что для того чтобы воспринимать его, ничего, кроме органов восприятия не нужно. Но чтобы понимать, что вы видите и слышите, вам нужно довольно много знать. Однако, добыть эти знания можно только самостоятельно, а не через поисковик. И если вы поставите перед собой задачу, посещать музеи и разбираться в увиденном без экскурсовода, то для этого по совету искусствоведа нужно прочитать всего три книги: библию, Мифы Древней Греции и Рима и учебник истории. Просто 80% сюжетов европейской живописи основаны на библейских и мифологических фабулах, остальные – на исторических.
Пропиарился – остался в веках
Все мы знаем, что реклама двигатель торговли. Художники тоже хотят есть, поэтому во все века они находили необычные способы стать известными. Или же их картины становились знаменитыми спустя годы после смерти создателей. Но слава и качество работы не идут рука об руку, зачастую нужна просто громкая история.
— Так, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи – хорошая работа, но далеко не лучший портрет эпохи Возрождения, — отмечает искусствовед.До начала XX века «Джоконда» была известна лишь узкому кругу специалистов по искусству. Все изменилось в 1911 году, когда картину украл из Лувра бывший сотрудник музея. Вора искали два года, за это время пресса раздула сенсацию. Газеты писали об исчезновении мирового сокровища, публиковали карикатуры и устраивали конкурсы на поиск полотна. Когда картину нашли в чемодане под кроватью похитителя, для широкой публики она уже стала символом искусства.
Именно поэтому сегодня тысячи людей стоят в очереди к ней в Лувре, хотя многие признаются, что ожидали увидеть нечто большее.
— Ну она же не выпрыгнет из рамы и не начнет танцевать? — удивляется завышенным ожиданиям Елизавета.А не менее известный «Черный квадрат» Малевича нужно воспринимать только в контексте, вне его конечно же никто никогда не поймет, что это произведение искусства.
— Чтобы понять «Квадрат», нужно смотреть не только на него, но и на то, откуда он вырос, — говорит эксперт.По мнению Елизаветы, академическая живопись XIX века утомила зрителей. Исторические сюжеты стали малопонятны, а жанровые ограничения мешали художникам выражать свои чувства напрямую. Постепенно эти рамки начали разрушаться. Барбизонцы вышли писать природу, импрессионисты отказались от исторических тем, постимпрессионисты пришли к абстракции. И вот в конце этой цепочки русский художник Казимир Малевич поставил большую точку — черный квадрат, то есть полное отсутствие света.
— Что обычно говорят про «Черный квадрат»? «Любой может так нарисовать». Но если видеть картину как часть длинной художественной эволюции, становится понятно, почему эта работа изменила историю искусства. Не стоит забывать, что у Малевича были эксперименты с другими цветами и формами, и только со временем он пришел именно к этому решению. Таким образом, «Квадрат» — это не случайная выходка, а логичный финал поиска новых художественных языков, — заключает Елизавета.Больше эпатажа – больше внимания
Если же говорить о современном искусстве, то тут не нужно пытаться что-то понять, лучше мыслить категориями нравится/не нравится.
— Я шучу, что все посетители выставки современного искусства делятся на три категории: честные, нечестные и снобы. Честные говорят, что им не нравится, нечестные, что нравится, а снобы делают вид, что они что-то понимают.Современное искусство тоже разное, просто современный мир слишком насыщен информацией, поэтому эпатажные произведения привлекают больше внимания.
На вопрос, почему технически сложная работа стоит копейки, а какой-нибудь банан на скотче — миллионы, Елизавета Лихачева ответила, что у первой картины нет заказчика, а вторая — часть игры с публикой:
— Современное искусство устаревает очень быстро, и ценность здесь часто определяется скандалом и готовностью коллекционеров платить.Поэтому-то не стоит кого-то заставлять любить современное искусство. Как это сделать – интересовалась одна из горожанок, присутствующая на встрече. Насильно мил не будешь
Елизавета отвечала на вопросы железногорцев прямо и искренне, иногда с юмором, и поделилась мнением о Железногорске:
— Он очень чистый — я всегда обращаю внимание именно на чистоту. Это показатель того, насколько жители любят свой город. Я вижу, что здесь они относятся к нему с уважением. Мне не хватило скульптурных акцентов. Здесь хорошо подошли бы какие‑то традиционные или нестандартные решения для детских площадок. Городу нужен объем, визуальные точки притяжения, — отметила гостья.
— Я согласен абсолютно со всем, что говорила Елизавета Станиславовна. И мне было очень интересно посмотреть реакцию Железногорска на интеллектуального лектора. Вопросы ведь тоже говорят об уровне города, — делится уже своими впечатлениями железногорский художник Ярослав Кудряшов.
