С 21 по 23 августа в городе прошла вторая биеннале современного искусства, организованная центром «Цикорий».
В фестивале приняли участие 54 художника из разных городов страны. Три дня были насыщены яркими событиями, открытиями, общением: выставки прошли в нескольких местах города.
Вторая железногорская биеннале оказалась удивительно философичной. Молодые художники в своих работах размышляли о смысле бытия, о взаимоотношениях мира и человека, о жизни в новых условиях пандемии. Названием первой выставки, которая прошла в «Цикории», послужила фраза «Время не придет» из одноименной работы железногорского художника Ярослава Кудряшова. В этом нет пессимизма, напротив, речь идет о том, что жить нужно здесь и сейчас, а не мечтать о каком-то времени, которое, может быть, и не придет.
Организатор биеннале Александра Дорофеева охарактеризовала выставку как празднование случайностей и юности. Последнее понятно: основные участники события –молодежь. А почему случайности? Потому что художники просто повели кураторов за собой.
— Это такой акт сплочения творческих сил в городе, поддержки друг друга. В какой-то момент мы развивались по отдельности, и здорово, что теперь начинаем объединяться. Возможно, мы говорим на разных языках, но мы за одно и тоже – за искусство, — отметила Александра Дорофеева.В числе гостей биеннале – куратор московского некоммерческого фонда поддержки современного искусства Cosmoscow Александр Буренков. Он сообщил, что железногорский «Цикорий» стал победителем в номинации «Институция года - 2020», конкурса, ежегодно проводимого фондом. И в сентябре «Цикорию» предоставлена возможность поучаствовать в международной ярмарке современного искусства в Москве, которая пройдет с 10 по 13 сентября в Гостином дворе.
— Я в Железногорске впервые, мне очень понравилась биеннале. Мне нравится в целом дух этого проекта. Работы все разные, но в каждой из них есть эксперимент, инновация, смелость, — сказал Александр Буренков.Особое зрительское внимание вызвала работа воронежского художника Егора Астапченко. Он воплотил свою идею не на холсте или бумаге, а на сетке. Несколько длинных полотен этого материала имитируют дороги. На них в красно-бело-черных цветах изображены линии, уходящие за горизонт. Это реальная карта воронежской местности, переосмысленная художником.
— Эти дороги ведут из Воронежа. Во время пандемии, когда перемещения были запрещены, у меня возник этот образ. Что там, в конце этих дорог? В глобальном плане смысловых слоев может быть несколько, по-разному можно трактовать.Руслан Куликов родом из Луганска, последние годы проживает недалеко от Старого Оскола. Он музыкант, играет на контрабасе и бас-гитаре в духовом эстрадном оркестре. Кроме того, занимается живописью, лесной скульптурой, фотографией. На выставке в Железногорске представлены его скульптуры, а также фотоработы, объединенные темой парада планет. Обычные овощи и фрукты изображены в авторской технике, в виде миниатюр на тему космоса. Он словно разглядел необычное в каждодневном и простом.
— О Железногорской биеннале я узнал в соцсетях год назад, и сразу меня это захлестнуло. Прекрасна сама идея «бомбить» провинцию, а не столичные города, центром современного искусства сделать небольшой город.На выставке представлены не только живописные работы, но и скульптуры, инсталляции. Самый маленький участник – 9-летний Владислав Тюфекчиев – представил большое количество фигур из пластилина. Мальчик увлечен космической темой. Лепит дни напролет фигурки инопланетян и супергероев. На выставку вместе с юным скульптором пришла вся семья Тюфекчиевых: мама, папа, младшая сестра и бабушка. Они всерьез относятся к творчеству мальчика и поддерживают его.
Анастасия Маркина несколько лет назад уехала из Железногорска, теперь живет и работает в Москве. Но в городе детства осталась ее душа. Приезжая в гости, она видит, как меняется город:
— Ушли бабушки со знакомых лавочек, нет голубятни посреди двора, вместо двух футбольных полей образовался уютный сквер.Проект Анастасии – это попытка воссоздать микрорайон города по детским воспоминаниям.
Под музыку Вивальди…
В рамках второй биеннале состоялось открытие мастерской известной железногорской художницы Дарьи Назаровой. Пришли те, кто любит творчество талантливого мастера, ее друзья, родные и близкие.
Дарья Назарова сказала, что сбылась ее мечта: есть теперь место, где она сама может создавать картины и проводить творческие мероприятия, устраивать выставки молодых авторов. Мастерская должна стать публичной сценой для Железногорска, культурным пространством.
В новой мастерской были представлены картины Дарьи, созданные под музыку. Проект так и называется «Музыкальный». Слушая оркестр, исполняющий Вивальди, Чайковского, Моцарта, композиции Майкла Джексона, Дарья писала холсты, передавая свои эмоции и чувства.
Анастасия Азарова и Татьяна Лукерина – почитатели творчества Дарьи Назаровой – с удовольствием отметили, что все картины, представленные на выставке, солнечные, радостные, позитивные. Они заряжают энергией добра и любви.
