18 ноября в городе стартовал крупнейший в России Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE 2022. Свои картины представили художники из России, Франции, Италии, Индии, Тайланда, Испании и Мексики, а площадкой для экспозиции выступили выставочные залы арт-пространства «Цикорий».
Организатором фестиваля является Международная онлайн-академия живописи ARTLIFE. Интерактивный фестиваль современного искусства с одноименным названием команда проекта проводит уже пять лет, объединяя в Центральном выставочном зале «Манеж» художников со всего мира и зрителей. За 5 лет в мероприятиях фестиваля приняли участие более 150 современных художников из 38 стран. Ежегодно мероприятие посещает от 30 000 до 60 000 человек, и это люди самых разных возрастов и профессий. В этом году концепция фестиваля – «Слияние Вселенных»: сегодня мир изменился, и самое важное в нём – создавать безопасное пространство для диалога. Цель фестиваля ARTLIFE – открыть каждому человеку единую Вселенную современного искусства, которая соединяет разные точки зрения и открывает новые горизонты развития.
Железногорцы прикоснулись к современному искусству благодаря региональному турне фестиваля, которое проходит при поддержке благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт». Посетить мероприятие могли все желающие, пройдя бесплатную регистрацию на официальном сайте. В день открытия гости получили в подарок сумку-шоппер и печатный дайджест событий и персон фестиваля. Каждому предложили вытянуть карту со знаком предзнаменования на входе, а после обзора выставки – еще одну, чтобы узнать, как повлияло знакомство с экспозицией на мысли, а возможно, и на судьбу.
Сориентироваться на месте помогали арт-волонтеры. Приветливые юноши и девушки в пурпурной (фиолетовой) униформе рассказывали об особенностях экспозиции, проводили экскурсии, оказывали информационную поддержку. На вопрос, почему именно этот цвет стал символическим отражением фестиваля, молодые люди пояснили, что художники работу с оттенками пурпура считают сложным процессом. Кроме того, когда-то цена за фиолетовый краситель была немалой. Носить одежды, окрашенные пурпуром, могли только правители и члены императорской семьи, поэтому его называют королевским.
Студентка Железногорского художественного колледжа имени Дейнеки Диана Бузуева говорит, что опыт волонтерства на фестивале ARTLIFE помог ей почувствовать себя частью события, преодолеть стереотипы и не бояться сложностей в будущем. На фестиваль девушка попала после предварительного отбора и неожиданно для себя отправилась в Москву на обучение, которое стало сразу и стажировкой.
— Нас познакомили с содержанием выставки, творческой биографией авторов картин, объяснили, как справляться с потоком людей. Волонтер решает все вопросы и ситуации, возникшие у гостей, например, когда просят рассказать о картине и художнике или показать, где находится уборная. Моим первым впечатлением от увиденного на выставке было восхищение и желание творить. Потом всматриваешься внимательнее, видишь каждый мазок и другие интересные детали, набираешься опыта. На некоторых работах заметны следы простого карандаша, значит, автор смог главное – передать замысел, и не так важно, что работа не доведена до совершенства. В следующем году планирую подать заявку на участие в фестивале со своими работами.Диана выделила для себя работы популярного французского художника Мишеля Кормана. В Москве ей удалось с ним пообщаться. Диалог на английском языке продолжался несколько дней, а после отъезда собеседника Диана узнала, что он свободно говорит на русском. В серии работ, объединенной названием «Аспекты полнолуния в течение года», Корман показал реальные места, где побывал, и использовал технику передачи изображения на плоскости чистыми яркими цветами. Неискушенному зрителю картины автора могут показаться слишком простыми и даже детскими.
— Дети рисуют то, что им интересно, что их волнует, восхищает, удивляет или тревожит, без оглядки на правила. Взрослый должен многому научиться и потрудиться, чтобы создать такой искренний рисунок! — объяснила Диана Бузуева.Организаторы говорят, что целевая аудитория экспозиции не ограничена рамками. Главная миссия проекта – сделать современное искусство доступным. В том числе, пониманию максимального количества людей любых интересов и возрастов, а также с ограниченными возможностями здоровья. Видеть картины, их рельефные копии могут и незрячие люди. В витринах гости выставки могли познакомиться с арсеналом инструментов, которыми рисовал художник. С помощью приложения, установленного на смартфон, некоторые картины можно было «оживить» или прослушать аудиогида.
В дни выставки каждый заглянувший в Цикорий мог найти для себя что-то интересное и по-своему эмоционально прочувствовать современное искусство. Поэзия акварели, реалистичные портреты героев советских мультфильмов в полный рост, воссозданные на холсте киносюжеты, вдохновленная солнцем Испании женская красота, картины символические и магические, отражающие тему человеческой мудрости и уязвимости…
Окончание работы выставки в Железногорске 24 ноября не значит прекращения ее работы. Интерес к ней показывает, что современное искусство актуально и востребовано, оно развивается, и здорово, что есть площадки, которые готовы этому способствовать.
