«А не замахнуться ли нам на Уильяма нашего Шекспира», — подумали еще в 2016 году
в любительском музыкально-драматическом театре «Наследники Мельпомены», да и замахнулись. А чтобы вызвать у зрителей побольше эмоций, остановили свой выбор на «Ромео и Джульетте», ведь все знают, что нет повести печальнее на свете
Постановка прошла с большим успехом. В этом году артисты решили его повторить, но нужно было найти новую Джульетту.
Поиски главной героини закончились, когда актриса театра и костюмер в одном лице Оксана Котова увидела дочку подруги Полину Клышко и поняла: вот же она – настоящая Джульетта. Оказалось, что очаровавшая всех девушка еще и поет. Она занималась в вокальном ансамбле «Ноктюрн».
Создатель и бессменный руководитель коллектива Лариса Землякова «находку» оценила и дала ей сначала роль Елизаветы в мюзикле «Царская охота». Полине пришлось много трудиться, так как не было актерского опыта. Это была своеобразная проверка, адаптация в уже сложившемся коллективе. И только после того, как освоилась на сцене в костюме одной героини, девушка приступила к работе над образом другой – юной веронки, удивительно совпадающей с ней по темпераменту.
— Я тоже немного сентиментальна и чувствительна, — говорит Полина.Однако сходство с героиней не отменило обычной для всех артистов рутинной упорной работы. Раз за разом нужно было отрепетировать все досконально: каждый вздох, взгляд, жест.
Ромео, кстати, Полина привела сама. С Евгением Захаровым они познакомились давно. Сначала вместе ходили в Центр детского творчества, затем в «Ноктюрн». Возлюбленный Джульетты стал для Жени первой ролью в «Наследниках Мельпомены».
— Она меня сюда притащила, —смущается парень.Но актерский опыт у него уже есть, он ходил в разнообразные детские кружки театрального мастерства, возможно, поэтому ему было довольно легко вжиться в роль пылкого влюбленного. Сыграло свою роль и давнее знакомство с партнершей. В «химию» между Ромео и Джульеттой веришь с первой секунды.
Многие столичные театральные режиссеры позавидовали бы таким Ромео и Джульетте. Потому что они близки к своим героям по возрасту, им понятны их чувства и переживания, а души еще не закостенели. Тогда как некоторые экранизации шекспировской истории и смотреть не хочется, ведь взрослым Ромео и Джульетте уже не веришь. А здесь понимаешь, что они действительно по сути своей еще дети, и их поступки продиктованы прежде всего юношеским максимализмом, который не знает полутонов. У Капулетти бал? Как же весело побывать в стане врага незамеченным! В их глазах горит именно этот, абсолютно детский дерзкий азарт, а не расчетливая игра взрослых артистов. Правда, иногда такое погружение в чувства героев вызывает излишнюю экспрессию, и тогда уже режиссер Александр Трофимов просит немного поумерить пыл.
— Бывает, я увлекаюсь, но мы приходим к компромиссу, — улыбается Полина.Где месть, нет места для любви
На сцене XIV век, Верона. Именитые семейства Капулетти и Монтекки враждуют. Никто уже и не помнит причины этой ненависти, но она живет в их сердцах, мучает, терзает. Их слуги дерутся на улицах, а князь Эскал грозит смертной казнью тем, кто нарушит мир в городе.
И среди этого хаоса возникает лучик тепла – нежное чувство, вспыхнувшее между юными наследниками враждующих кланов. Но слепая ненависть родителей, уверенных в том, что они могут вершить судьбы своих детей, не позволит влюбленным быть вместе. После очередной уличной потасовки и убийств, князь грозно заявляет: «Кто виноват, чашу мести выпьет до дна». А выпить ее пришлось всем. Кровная месть ведет только к смерти и страданиям. Ведь и Тибальд утверждает, что он лишь меч в руках семьи. При этом совершенно осознанно лезет в стычку и убивает Меркуцио, после чего сам погибает от руки Ромео, убитого горем после смерти друга. Последнего изгоняют из Вероны, а значит не видеть Джульетте больше своего возлюбленного и тайного мужа.
Единственный, кто хотел помочь влюбленным, был монах Лоренцо, которого играет режиссер и идейный вдохновитель театра Александр Трофимов. Роли священнослужителей ему удаются особенно хорошо — от простого падре до епископа.
— Фактура подходящая, — иронично замечает он.За плечами Александра Трофимова серьезный жизненный и профессиональный багаж. Он окончил Тульское областное культурно-просветительское училище. Потом судьба забросила его в Узбекистан. Там работал в Ферганском областном русском драматическом театре помощником режиссера, потом актером вспомогательного состава, а затем и основного. После распада СССР вернулся в Россию.
— Сейчас принято открещиваться от какого-то амплуа, но на самом деле от этого никуда не деться. Это всегда было и будет. Так устроен театр, — утверждает режиссер.И вот его монах Лоренцо дает Джульетте снотворное зелье, которое погрузит ее в сон, похожий на смерть. План состоит в том, что после мнимых похорон Джульетта проснется в семейном склепе, где ее будет ждать Ромео. Однако письмо с объяснением плана не доходит до Ромео. Он узнает о смерти Джульетты и его сердце не выдерживает разлуки с возлюбленной. Джульетта просыпается и видит мертвого мужа. Не желая жить без Ромео, она тоже убивает себя.
Чтобы зритель поверил
Для передачи всего накала страстей, происходящего на сцене, – одних действующих лиц мало. Мюзикл помимо музыки прежде всего отличают массовые сцены, поэтому актеров в постановке задействовано много. Надвигающуюся трагедию они передают с помощью детально продуманных танцевальных номеров. Движение помогает лучше передать экспрессивность страстных веронцев, их нетерпение и вызов.
Но, чтобы эта магия случилась, люди, у которых есть семьи, ипотеки и основная работа, должны находить время для репетиций. Собираться приходится довольно часто. Нужно сыграться, следовать четкому рисунку танца на сцене и при этом не забывать правильно дышать, чтобы не задохнуться и не сфальшивить.
— Хочешь – не хочешь, заболел – не заболел, а репетировать нужно. Непрофессиональным актерам в два раза больше нужно выкладываться, чтобы зритель поверил, — говорит Лариса Землякова.Как вообще вывести на сцену человека, который никогда не играл?
— Вот приходит кто-то к нам. Сначала, образно говоря, он «березкой» где-то постоит, но потом раскрывается, начинает петь и танцевать. Если человек любит творчество, то где-то глубоко в нем это сидит, и оно обязательно выйдет наружу, если приложить усилия, — утверждает руководитель труппы.За то, чтобы эти «березки» выглядели как жители Вероны, отвечает Оксана Котова. Она и костюмы шьет, и в хореографии помогает. В этот раз, чтобы одеть героев, ей понадобилось семь месяцев кропотливого труда. Все от эскизов до последних стежков – она делает сама.
— Мне интересно, когда в моих костюмах выступают. Это, можно сказать, экзамен моего мастерства, — делится рукодельница.От исторической точности в постановке решено было отказаться, главное было обозначить время и место.
— Все меняется и исторические костюмы, мне кажется, немного скучновато будут смотреться, — заключает Оксана.Но главная драма любительского театра разворачивается не на сцене или в костюмерной, а в бухгалтерии. Финансовый вопрос стоит остро. Первоначально базу создавал Студенокский районный Дом культуры, помогали бывший директор Светлана Вершкова и глава района Александр Фролков.
— Сейчас все сложно. Вот 14 ноября во Дворце горняков сыграем (вроде бы билеты раскуплены), может, как-то полегче нам станет, — вздыхает Лариса Юрьевна.Проблема в том, что оригинальный состав за эти годы видоизменился.
— У кого-то размер обуви стал больше. Уже то одного нет, то другого. Многое к костюмам пришлось докупать за свой счет. Сапоги — отдельная боль, кожаные, исторические стоят недешево, по 10-12 тысяч за пару, — продолжает Лариса Юрьевна.Премьера близится
Все нужное уже закуплено, а репетиции становятся все чаще. Теперь труппе придется выкраивать время для встреч практически ежедневно. А как же иначе, зритель не должен видеть каких-то шероховатостей, ведь он придет, чтобы насладиться бессмертной историей любви.
Перед тем, как сыграть на главной сцене города, артисты покажут свое мастерство в Доме культуры деревни Студенок 7 ноября.
Это интересно
Точные даты создания пьесы «Ромео и Джульетта» неизвестны, но исследователи считают, что она была написана между 1591 и 1595 годами. Первое печатное издание вышло в 1597 году, а «официальный» текст — в 1623 году в составе первого сборника пьес Шекспира.
Сюжет трагедии не был изобретен Шекспиром. Он имеет итальянские корни и восходит к новеллам о несчастных влюбленных, в том числе к произведению Луиджи да Порто «Новонайденная история двух благородных влюбленных и их печальной смерти» (1524 год). Позже этот сюжет использовали Маттео Банделло, Артур Брук (его поэма «Трагическая история Ромеуса и Джульетты», 1562 год) и другие авторы. Шекспир значительно переработал исходный материал, добавив глубину характерам персонажей, философские размышления и лирику.
