Здесь проходит выставка текстиля и керамики «Назад к материи». На ней представлены работы художников академии Штиглица, которой в 2026 году исполнится 150 лет
Здесь вы не найдете что-то обыкновенное и утилитарное. Все работы абстрактны, но при этом отсылают нас к истокам, к первозданному миру, напоминая тем самым, что мы все дальше от реальности, все глубже утопаем в цифровом болоте. Возможно, именно для того, чтобы лучше почувствовать реальность, на этой экспозиции разрешено трогать экспонаты руками.
— Практически все, что мы наблюдаем, находится в телефоне. В принципе я тоже большинство выставок смотрю в смартфоне. И я рада видеть плоды своей работы вживую, так как реальность, как всегда, превзошла визуализацию, — говорит куратор проекта Анастасия Жолудева.Она признается, что не сомневалась в конечном результате, но невозможно до конца предугадать, как все будет выглядеть на самом деле.
— Когда ты находишься в экспозиции, включается еще одна единица измерения. Это соотношение экспонатов и пространства с твоим физическим телом, что дает дополнительный эффект. Об этом писал еще в 1960-х годах французский культуролог Морис Мерло-Понти в тексте «Феноменология восприятия». Люди постоянно забывают о категории соотношения произведения с собственным физическим телом. И, когда ты уже выстроил всю экспозицию, ты оказываешься все равно перед принципиально новым опытом. Я вот подметила, что, у вас все экспонаты немного занижены. Они экспонируются на низких подиумах, и нужно постоянно немножко склоняться, чтобы посмотреть. Поэтому я себя почувствовала сегодня гуляющей по саду, — рассказывает Анастасия.Кстати, сад в выставочном зале музея действительно появился. Это серия работ художницы по керамике Юлии Клоповой «Французский сад». Они имитируют карликовые деревья. Немного особняком стоит керамическая «елочка» из печных изразцов. Она не так приглажена и «припудрена» люстром, как остальные деревья, но выделяется, напоминая о скором приближении Нового года.
Неподалеку расположился текстиль Марины Ермолаевой. По виду он напоминает кору дерева, но на ощупь, конечно же, намного мягче.
— Это немножко нарушение традиции в плане текстилеобразования, потому что, не должно быть никаких лишних веревочек, и цвет должен быть более симметричным, как бы повторяющим геометрическую фигуру. А тут все такое вывороченное. Некоторые, может быть, даже смотрят на этот текстиль и говорят – ну что это за хулиганство? Но вот именно эта небрежность усиливает эмоциональное воздействие и ощущение фактуры. То есть главная мысль была в том, чтобы сымитировать природную фактуру. А природная фактура не идеальна, — поясняет Анастасия Жолудева.Для того, чтобы мы могли прочувствовать каждый экспонат и перенестись в авангардный «сад» все было продумано до мелочей. Во время экскурсии по экспозиции сознание просто сливается с пространством благодаря практически буддийским мелодиям питерского композитора Максима Ананьева, специализирующегося на написании композиций для выставок.
— Сначала мы показали ему, что планируем, а потом он предоставил музыкальный микс. Так музыка, экспонаты и пространство соединились воедино, — говорит Анастасия.Обычно с собой она приглашает на выставки работников монтажа, работающих в московских музеях и галереях, но в этот раз Анастасия позвала старого знакомого Дана Субботкина. Они познакомились в краеведческом музее на выставке «Стекло и металл: рожденные огнем». (Она, как и текущая, получила жизнь в нашем городе благодаря проекту «Культурная афиша» программы социальных инвестиций «Вместе!» компании «Металлоинвест»).
— За 4 часа до начала все выглядело немного иначе. Было ощущение легкого хаоса. Итог мне очень понравился. Действительно чувствуется некое единение с природой, — делится Дан.
Увидеть выставку можно до 8 февраля. Так же можно будет пообщаться с одним из авторов работ и поучаствовать в мастер-классе по лепке. За анонсами следите в группе музея в соцсетях.







