Московский академический театр классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василева привез во Дворец горняков один из самых известных балетов ХХ века. Пятьдесят лет назад именно после премьеры «Сотворения мира» в Мариинском театре по-настоящему знаменитым проснулся Михаил Барышников. Чтобы станцевать именно эту партию, он сымитировал перелом ноги, лишь бы не играть в другой постановке.
— В свое время никто не мог повторить знаменитый прыжок Барышникова из этого балета. Наши все ребята могут, — говорит сын основателей театра, его художественный руководитель Иван Василев.Для создания балетной вариации бессмертного сюжета Касаткина и Василев искали вдохновение одновременно во фресках Сикстинской капеллы и рисунках французского карикатуриста Жана Эффеля. Поэтому в спектакле есть и лирические сцены, и комические пантомимы, и смелые хореографические решения.
Постановка вызвала споры: советские чиновники требовали сделать костюмы Адама и Евы более «академическими». Несмотря на это, спектакль закрепился в репертуаре и стал любимцем публики. За полвека балет ставили на лучших сценах мира в 60 странах. Смешению академического танца со свободной пластикой «Сотворение мира» во многом обязано партитуре. Композитор Андрей Петров, известный в первую очередь по своим работам для кино, соединил классическую музыку с джазом и даже роком.
Самый первый «эскиз» балета назывался «Мир и война» и был показан в Большом театре. В постановке, дошедшей до наших дней его элементы сохранились под названием «Катаклизмы». Именно с них начинается второй акт.
Сюжет понятен без слов, так как в его основе библейская история Адама и Евы, оказавшихся в эпицентре древнейшего противостояния света и тьмы. Во тьме появляется пустынная Земля, спустя неделю на которой Бог создает дивный сад, а уже затем Адама и Еву. Юный Адам удивляется этому миру, своим возможностям, затем он взрослеет, у него появляются новые эмоции: вожделение, стремление, недопонимание. Именно новаторская хореография современного балета помогает передать все эти тонкости пластикой.
Уже семь лет партию Адама танцует ведущий солист театра Сергей Кузьмин. Он говорит, что каждый раз пропускает танец через себя, поэтому не стоит на месте, а постоянно эволюционирует.
— В 17 лет я не смог бы станцевать так же, как сейчас. Так как был менее начитан и эрудирован. Весь свой опыт и эмоции я вкладываю в каждое движение, из-за этого меняется пластика, — рассказывает он.Когда появляется Ева, на сцене наступает торжество женственности и красоты. В каждом ее движении прослеживается божественное начало. При взгляде на нее ни у кого не возникает сомнений, что ради нее Адам снова бы променял свою жизнь в раю, и снова бы откусил предложенное яблоко. «Вдоль обрыва с кнутом по-над пропастью пазуху яблок я тебе привезу — ты меня и из рая ждала», – мог бы обратиться он к первой женщине на земле словами из песни Владимира Высоцкого.
Получить эту легендарную роль мечтают многие. Партией мечты она была и для Галины Гармаш. 13 лет назад в первом же ее сезоне в этом театре Наталья Касаткина увидела в этой хрупкой девушке ту самую Еву, и даже поручила разучивать роль.
— Но на тот момент, видимо, я еще не была готова к ней. Однако прошло время, и моя мечта воплотилась в реальность. Я люблю эту роль за то, что она не похожа ни на одну другую. Ева не только хрупка и прекрасна, она еще и смела. Если бы она не ослушалась, и не сорвала плод с древа познания добра и зла, возможно, человечества и не было бы, — говорит прима-балерина.Конечно же, это решение пришло к Еве не внезапно. Ему поспособствовал вечный соблазн, которым увлекают нас бесы. Легкая, пружинистая, словно кошачья пластика Бесовки Алисы Вороновой привела зрителей в полнейший восторг. Она срывала аплодисменты буквально каждым своим движением. В этот раз она была игривой, но у ее бесовки может быть и другое настроение.
— Я сама перед выходом на сцену не всегда знаю, какой сегодня будет моя героиня, — делится артистка.Прима-балерина Алиса Воронова танцует в театре Касаткиной и Воронова уже десять лет. И по ее признанию, это самые интересные годы в ее творческой карьере. Поначалу она думала, что эта партия не ее, так как долгие годы она танцевала принцесс. А тут нужен совсем другой характер: яркий, взрывной, пленительный.
— Мне казалось, что эта роль не поддается мне. Что я не попадаю ни в пластику, ни в эмоции, ни в образ. Но когда станцуешь много спектаклей, чувствуешь себя раскрепощеннее, можешь находить и добавлять новые краски и элементы, — говорит она.Интуиция вновь не подвела худрука Ивана Васильева. Иногда он может напророчить роль танцору вопреки мнению других педагогов, и чаще всего его ставка срабатывает.
Гастроли труппы в Курской и Белгородской областях прошли, благодаря победе в грантовом конкурсе «Культурная афиша» программы социальных инвестиций Металлоинвеста «Вместе! С культурой». В Железногорске, Старом Осколе и Губкине балет посмотрели 1500 человек.
