7 июня во Дворце горняков при поддержке фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» состоялся уникальный спектакль-концерт «Поэзия и время». В нем соединились воедино прекрасные стихи и живая музыка.
В исполнении известного актера театра и кино, номинанта премии «Золотая маска», чтеца Московской государственной академической филармонии Ивана Кокорина прозвучали стихотворения Евтушенко, Самойлова, Шпаликова, Микеланджело, Гафта, Твардовского и отрывки из рассказов Шукшина. Создавали лирические образы на сцене вместе с актером музыканты: Павел Фомин (гармонь) и Андрей Прилепский (фортепиано).
— Мы привезли в ваш город проект, которым живем, к которому неравнодушны, за который переживаем. Слово, сказанное классиками, теребит душу, волнует, задевает за живое, заставляет подумать, задает вопросы к сегодняшнему дню и отвечает на них, — сказал Иван Кокорин.На сцене нет ни единой декорации. Актер в белой рубашке, пиджаке и брюках, без сценического костюма, грима, парика. На первый взгляд, обычный человек. Но вот зазвучал его голос, преобразилось лицо, засверкали глаза, возникла энергия. Вместе с поэтической строкой она проникла прямо в сердце зрителей, задрожала, зазвенела там множеством струн и вернулась обратно на сцену. За каждым стихотворением скрывалась какая-то жизненная история, которую Иван Кокорин рассказал зрителям.
Заниматься чтецким искусством актер стал не случайно. Еще в детстве участвовал в различных конкурсах по художественному слову, неизменно занимая призовые места. Это его очень увлекало.
Родился он недалеко от Москвы, в Загорске, ныне Сергиев Пасад. Его родители были далеки от театра: папа – военный, мама – учитель. В старших классах Иван стал заниматься в школьном театральном кружке, но о профессии актера в то время не думал, мечтал поступить на биологический факультет МГУ. Однажды после спектакля, который был посвящен Дню учителя, Иван сидел в рекреации один и вдруг почувствовал, что там, на сцене, играя роль, он отдал какую-то энергию и получил что-то взамен. Произошел энергетический обмен.
— Я понял, что есть место, где можно бесконечно развиваться, и самое главное – отдавать людям частичку тепла, добра и силы. И от этого становиться счастливым. И это меня так вдохновило, что я решил – надо пробовать, — вспоминает в одном из интервью Иван Кокорин.Родители поддержали. С отцом Иван начал ездить по различным театральным институтам. В то время он уже определил свою цель и пошел к ее достижению вперед. Поступил в школу-студию МХАТ в мастерскую Дмитрия Брусникина и Евгения Лазарева. Окончив вуз, пошел служить в армию. Это было его принципиальное решение. Хотел сам все испытать – вдруг пригодится сыграть войну в кино или театре. Так и случилось. Среди 70-ти сыгранных на сегодняшний день его киноработ немало ролей солдат, в том числе рядового Чугайнова (Чугун) в фильме Федора Бондарчука «9 рота». Эта работа принесла Ивану Кокорину невероятный успех и популярность, за нее он получил множество призов и наград.
Параллельно с актерской деятельностью Иван думал о возможности выступать с чтецкими программами на сцене. Вынашивал эту идею в течение 20-ти лет. Однажды мечта осуществилась. Поступил в Московскую государственную филармонию, стал выступать перед зрителями.
Он выбирает такой материал, который ему особенно близок, который изменяет его как человека. Он объединяет разные эпохи, великих авторов, и получается смело, современно, дерзко.
В какой-то момент актер понял, что хочет найти людей, которые будут дышать с ним одним воздухом, будут помогать, а музыка ярче раскрывать суть текста.
— Команда подбиралась случайно и не случайно. Когда ты живешь любимым делом и без него не можешь, то вокруг тебя в разное время образуются люди, которые вместе с тобой растут, создают, достигают.С композитором, музыкантом и саундпродюсером Андреем Прилепским Иван Кокорин встретился в киностудии, когда записывал звук к фильму. Разговорились, решили, что могут быть полезны друг другу. Один показал свой проект, другой сыграл – сложилось, понравилось. Андрей отметил, что он как-то сразу подключился внутренне, понял, что они вместе:
— Я занимаюсь созданием музыки в принципе, пишу для театральных постановок, фильмов. Что касается нашего проекта, то это уникальная вещь. Все, что происходит на сцене, бывает один раз и никогда уже не повторяется. Есть основная канва, которую ты играешь, но в каждом городе обязательно что-то меняешь, все зависит от публики, от ее реакции. Где-то нужно добавить шутки, а где-то необходимы и драматические нотки. Взаимодействие со зрителем - это некая химия. Три человека работают слаженно, как живой организм.С Павлом Фоминым встреча была также неизбежной. Иван услышал талантливого молодого гармониста и понял, что это то, что нужно. Пригласил к совместной деятельности. Кстати, Павел почти наш земляк. Родился на Брянщине, учился в Орловском музыкальном колледже по классу гармони. Там его педагогом был удивительный человек, заслуженный деятель искусств, композитор Евгений Дербенко, известный во всем мире. Он единственный пишет профессиональную музыку для гармони. Ее Павел и взял в совместный проект. И не ошибся. Красиво, многогранно, глубоко звучит она, раскрашивая поэтические строки новыми красками. В настоящее время Павел - выпускник магистратуры кафедры «Национальные инструменты народов России» Российской академии музыки им. Гнесиных. Очень много выступает на различных площадках Москвы, Московской области, других городов России, является многократным лауреатом и обладателем Гран-при Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей.
Железногорцы с восторгом восприняли происходящее на сцене. Кричали: «Браво! Молодцы!» Великолепное прочтение стихотворений и прозы, актерское мастерство, космическая музыка просто заворожили людей. Многие признались, что ничего подобного не видели. Артисты также были довольны: публика приняла их посыл, вдохновилась, поднялась над суетой. Получается, что химическая реакция, о которой говорили вначале, произошла, получилась.
— Стараюсь не пропускать спектакли АРТ-ОКНА, все прекрасные, но сегодняшний что-то бесподобное. А Ивана Кокорина вообще очень люблю, — призналась Татьяна Гончарова.Железногорцы не хотели отпускать артистов со сцены. Обступили со всех сторон, просили автографы, общались. Атмосфера была дружеской, теплой искренней.
— Как мне понравился спектакль, просто мурашки бегали по телу. Особенно, когда исполняли главу из Твардовского. Это чудо! — поделилась впечатлениями Александра Счастливцева.
